Maar we rekenen erop dat lezers zoals jij dat zo houden. Tijdens onze eindejaarsinzamelingsactie vragen we lezers zoals jij om mee te doen aan het lokale nieuws dat je vertrouwt en nodig hebt. Draag jij je steentje bij om City Paper en lokaal nieuws in DC te ondersteunen?

Het Lotsa Pop Losers-festival werd gehouden in Bethesda, Maryland, en Washington, DC op 26 en 27 oktober 1991. Gezamenlijk gesponsord door lokale labels Simple Machines, Teen-Beat en Slumberland, diende het evenement als een showcase voor enkele van de meer popgeoriënteerde indierockbands die actief zijn aan de oostkust, die bands uit New York, Boston, Providence, Hoboken, Baltimore en DC samenbrengen voor twee dagen noisepop en postpunkracket.

Terugkijkend op vandaag, leest de line-up als een hitparade van enkele van de beste bands van de jaren '90, met Velocity Girl, Versus, Unrest, Edsel, Lilys, Small Factory en anderen - met een extreem hoog percentage vrouwen in het begin stadia van de rel grrrl-beweging - allemaal bijeen voor een opwindend, lawaaierig weekend. Wat volgt zijn enkele herinneringen en indrukken van enkele van de mensen die Lotsa Pop Losers organiseerden, bijwoonden en speelden.

Kristin Thomson (Tsunami, mede-oprichter van het Simple Machines-label): We waren die zomer naar de International Pop Underground-conventie [georganiseerd door K Records] in Olympia, Washington. En het was zo'n inspirerend evenement. Het was positief, met mensen die naar Olympia kwamen om samen vies en raar te zijn.

Jenny Toomey (Tsunami, mede-oprichter van het Simple Machines-label): De International Pop Underground-conventie en veel van die Olympia-scène was inspirerend en opwindend voor ons. En het was geweldig dat we op hetzelfde moment Simple Machines begonnen te doen op een niveau waarop we echt konden touren en andere dingen konden doen, om ons te realiseren dat we ook een paar leeftijdsgenoten in DC hadden.

Je had niet echt nationaal cachet, tenzij je van bepaalde grote mainstreammarkten hield, of je was een oude rock-'n-roll-ster. Dus we wilden DC vertegenwoordigen [We waren] die ruilkaarten aan het lezen [op de International Pop Underground-conventie] en dachten dat we ruilkaarten nodig hadden voor onze favoriete kringloopwinkel of ons favoriete restaurant. Het lijkt in sommige opzichten een beetje dwaas, maar op andere manieren was het heel erg alsof je niet kon wachten om je rock-'n-roll-vrienden die je op andere shows in het land hebt ontmoet, je speciale DC-dingen te laten zien.

Sohrab Habibion ​​​​(Edsel): Dat was een behoorlijk interessante tijd in DC in termen van de relatieve verscheidenheid aan muziek die de bands maakten. Er was een kameraadschap tussen de meeste groepen, ongeacht de specifieke soort rock 'n' roll die ze speelden. Het feit dat Simple Machines, Slumberland en Teen-Beat achter veel van de bands zaten op dit evenement op hetzelfde moment dat Dischord Nation of Ulysses en Autoclave uitbracht, en VHF Rake en Wingtip Sloat uitbracht, laat zien wat een vruchtbare tijd het was was.

Don Smith (mede-oprichter van het Teenage Gang Debs-fanzine): Voor een groot deel, als je kijkt naar de shows van Positive Force uit die tijd die een beetje te dominant waren in stijl en inhoud, was dit een kans voor mensen zonder een smal punt van uitzicht om uit te rekken en een tweedaags DC-evenement te creëren dat net zo interessant en doe-het-zelf was [als Positive Force]. Ik zou met Positive Force-mensen praten over het opzetten van shows, en ze zouden erop willen stemmen en in wezen "ze wegstemmen". Hier kon het indie-publiek wat we al hadden meegemaakt van Positive Force nemen, maar een ervaring creëren die belangrijk en uniek was.

Er was geen manifest waar iedereen het over eens was, zoals op de International Pop Underground-conventie. In feite was er veel discussie en verwarring over hoe het zelfs zou moeten heten. Ik gaf de voorkeur aan de naam 'SimpleBeatLand', die geen parodie op Lollapalooza was, maar iets dat op zichzelf stond. Lotsa Pop Losers liet het lijken alsof het een reactie was op Lollapalooza. En jezelf "Loser" noemen was natuurlijk een Sub Pop T-shirt.

Jim Spellman (Velocity Girl, stoelen met hoge rugleuning): Toomey noemde [Lotsa Pop Losers] voor het eerst samen met Kristin. We hadden hier en daar shows met Tsunami gespeeld in plaatsen als Morgantown, West Virginia, en we hadden veel plezier. We gingen naar zwemgaten en speelden kaarten en deden andere mooie dingen die niet leuk waren, en ik denk dat het idee was om een ​​beetje daarvan vast te leggen, de dingen die niet op hun plaats zouden lijken in, laten we zeggen, de 9:30 Club , geen aanstoot aan dat boete etablissement.

Het leek me allemaal een leuke tijd. Ik kan me niet herinneren dat ik dacht dat het iets groots zou zijn. Dit was precies toen Nevermind uitkwam, dus niemand van ons dacht echt dat iemand buiten onze kleine kring er zelfs maar om zou geven.

Mike Schulman (oprichter van Slumberland Records): De andere twee labels deden veel van de logistieke dingen met kamerselectie en boeking. Kristin en Jenny kwamen op me over als organisatorische genieën die veel verder gingen dan ik me kon voorstellen, dus het was het beste om uit de weg te blijven en hen hun magie te laten werken.

Mark Robinson (Unrest, oprichter van het Teen-Beat label): Elk label mocht ongeveer een derde van de bands kiezen. Natuurlijk kozen we voor het grootste deel bands die op onze respectieve labels stonden.

Ik ging naar alle Slumberland-shows en had alle platen en alles. Ik had jaren daarvoor met Jenny Toomey, maar had haar sindsdien niet meer echt gezien, en ontmoette haar in wezen opnieuw terwijl we het festival deden. Ik raakte goed bevriend met [Toomey] en we begonnen samen een band, Grenadine. The Grenadine-dingen waren allemaal gesplitste releases [tussen Teen-Beat en Simple Machines].

Het was zeker goed geregeld. Om niet te zeggen dat DC ook niet zoveel ongeorganiseerde dingen had, maar waarschijnlijk niet toen Kristin erbij betrokken was.

Kristin Thomson: De tijd tussen dit idee, dat waarschijnlijk eind september 1991 ontstond, en het evenement eind oktober betekende dat we dit in ongeveer zeven weken hebben georganiseerd. Ik lach erom, want we waren natuurlijk altijd dingen aan het doen, niet alleen met beide voeten maar met ons hele lichaam erin springen, en we zouden ons inzetten voor gekke projecten omdat het zo opwindend was. Maar als iemand die de afgelopen 20 jaar andere evenementen heeft gedaan, denk ik: "Oh mijn God! Hoe hebben we dat in zeven weken gedaan?” 20 bands, een T-shirt, ruilkaarten, plattegronden, twee podia, vrijwilligers… Hoe hebben we het gedaan? Ik weet het niet eens. We moeten alle middelen van de gemeenschap hebben gebundeld om het te laten gebeuren.

Jenny Toomey: En we waren waarschijnlijk ook dagelijkse banen. We waren waarschijnlijk net terug van tournee en hadden tot op de minuut het aantal vrije dagen gebruikt dat we konden hebben. Dus ik kwam terug [van tour], ging de volgende dag aan het werk en begon na uren alles bij elkaar te krijgen.

Henry Owings (concertpromotor, oprichter van Chunklet-magazine): Naar DC gaan was niet ongewoon voor mij in de jaren '90 toen ik in Georgia woonde, en ik herinner me het Working Holiday-festival [gehouden in de Black cat in 1994], en het ging precies op dezelfde manier. Ik denk dat Simple Machines in veel opzichten een Midas-touch had voor dat soort dingen. Ze hebben het gewoon heel goed gedaan. Ik ga niet liegen, ik heb veel weggenomen van hoe ze te werk gingen.

Don Smith: In veel opzichten zag je drie relatief verschillende en afzonderlijke groepen vrienden samenkomen op een groot feest, terwijl ze toch veel individualiteit behielden. De doe-het-zelfbands op Simple Machines hadden niet de enorme Britse platencollecties die de Slumberland-kinderen hadden. Geen van de New Yorkse 'love rock'-bands - Kickstand, Sleepyhead, Flying Saucer - leek dezelfde invloeden te hebben als de DC-bands. Ik weet niet zeker of we wisten wie [experimenteel componist] Alan Licht werkelijk was, wat een krankzinnig ding was om te zeggen als je uit NYC kwam.

Alex Kemp (Small Factory): We hoorden over Lotsa Pop Losers via Mike Schulman. Hij hield van Small Factory en was een groot voorstander. Ik denk dat we tegen die tijd een paar kelderfeesten hadden gespeeld, in Silver Spring.

We vielen op, waar we ook waren, want we waren gewoon buitenbeentjes. Maar er was nog een andere band die iets soortgelijks deed, en dat was Honeybunch. En er waren een paar andere bands die opdoken die zich in dat lo-fi popgebied begonnen te wagen. Maar voor het grootste deel doemde de schaduw van de Boston-rock groot op [boven Providence], dus er was veel post-punk die op dat moment een soort steunpilaar was in de indiescene. Six Finger Satellite, Medicine Ball, dat soort dingen.

Damon Tuntunjian (The Swirlies): Begin jaren '90 voelde Boston zich behoorlijk geïsoleerd van alles wat muzikaal inventief was. Het was toen typisch om gewoon een rockband te zijn - gewoon pure rock. Dat is een beetje waar we uit kwamen. De echt interessante dingen - The Pixies, Dinosaur Jr. - kwamen uit de omgeving van Amherst of Northampton, en we hebben nooit echt gedacht dat die bands deel uitmaakten van de Boston-scene - het was totaal anders.

Boston was rond die tijd, zoals Cheater Slicks garagerock of gewoon pure rock - het soort dingen dat je op WBCN zou horen of waarover je zou lezen in het Noise fanzine - een echt "Boston Rock" -geluid. We waren erg slordig, erg luidruchtig en klonken heel anders dan de bands waarmee we op dat moment speelden. Ik denk niet dat iemand echt wist dat we My Bloody Valentine aan het oplichten waren of zo, omdat niemand van My Bloody Valentine had gehoord, en misschien tot op zekere hoogte omdat we er helemaal niet in slaagden ze eraf te halen, en er gewoon een grote puinhoop van maakten lawaai in plaats daarvan.

Archie Moore (Velocity Girl): Velocity Girl en Tsunami hadden met de mensen van The Swirlies een show in Providence, en ze kwamen de volgende avond naar onze show in Boston. We werden meteen goede vrienden. De eerste Sleepyhead-single ("Too Much Fun"/"Play") was een grote hit bij alle Slumberland-mensen, en ik denk dat het Mike Schulman was die hen uitnodigde om te spelen. We waren ook grote fans van [New York's] Kicking Giant en hadden een paar optredens met hen gespeeld. Pop-georiënteerde bands waren nog vrij zeldzaam in de VS, dus ik denk dat we elkaar allemaal kenden.

We besteden al het geld dat we vanaf nu tot eind 2021 inzamelen aan huisvestingsrapportage in 2022. Steun je lokaal impactnieuws in DC?

Richard Baluyut (versus): We kregen uit het niets een telefoontje van een van de dames van Simple Machines die ons vroeg om te spelen. We kenden ze niet, noch hadden we van de meeste bands gehoord. Ik kwam er later achter dat Tae Yu [van Kicking Giant] ze op ons had gericht, maar op dat moment waren we een beetje verbijsterd, vooral door de naam van het festival. In New York waren undergroundbands 'postpunk'. We beschouwden onszelf niet als 'pop' of 'losers' en we hadden nog nooit van de term 'indierock' gehoord.

Ik weet niet meer wanneer we precies kwamen opdagen, maar het was meteen buitenaards. De bands, vooral de ultrapoppetjes, leken van een andere planeet te komen. Vooral hun ernst stond in schril contrast met de cynische bands die we gewend waren. We dachten eigenlijk dat het een vergissing was geweest om ons uit te nodigen en hebben overwogen om het terug naar New York te sturen!

Jeff Feuerzeig (Kickstand, filmmaker [Half-Japanese: The Band That Would Be King, The Devil en Daniel Johnston]): In de Hoboken-factie waren veel mensen die van indiepop of pop hielden. Een deel ervan heette twee, een term die ik nooit leuk vond, een ander deel was meer geïnspireerd op Velvet Underground en Young Marble Giants. Er waren veel verschillende dingen aan de hand.

Mike Galinksy (Sleepyhead): Ik gok dat we al met Mike Schulman aan het praten waren over het uitbrengen van een plaat, dus ik veronderstel dat hij betrokken was [bij de uitnodiging van Sleepyhead voor Lotsa Pop Losers]. We speelden destijds veel met Kicking Giant en Small Factory, dus het was logisch dat we op de rekening zouden staan.

Alex Kemp: Het is verbazingwekkend hoe je in die line-up echt kunt zien hoe mensen aan het experimenteren waren met dit nieuwe idee van wat muziek in die tijd voor mensen zou kunnen zijn. Eieren waren een beetje meer intellectueel. Versus waren een beetje meer visceraal en donker. Sleepyhead nam schattigheid en wikkelde het in fuzz. Iedereen vond echt zijn eigen weg door dit echt nieuwe terrein. Het was niet zo hard geworden dat je zou eindigen, zoals je uiteindelijk deed in Seattle, waar Nirvana is, en 12 andere bands die bijna precies als Nirvana klinken. Mensen deden het op heel verschillende manieren. En er waren veel meer meisjes vertegenwoordigd in de bands.

Henry Owings: Er waren veel dingen die volgens de normen van 1991 pop waren, maar tegen de normen van 2013 was veel ervan gewoon racket. Om eerlijk te zijn, Eggs waren poppy, maar ze waren niet wat ik een popband zou noemen. Kicking Giant was geen popband. Edsel. Sommigen van hen waren meer wiskundig en minder conventioneel pop. Ik ging van DC naar Athene, Georgia. En toen al mijn vrienden bands begonnen, waren het Elf Power en Olivia Tremor Control en al die andere bands die echte popbands waren. Als je naar Lotsa Pop Losers kijkt, was er zeker een vroege jaren '80-soort van pop. Het was poppier, maar ik zou het geen pop noemen.

Jenny Toomey: [De American Legion Hall in Bethesda, MD] was vlak bij de Tastee Diner, die is vastgelegd in de ruilkaarten.

Kristin Thomson: Het was goedkoop en bereikbaar met de metro, en het kan zijn dat Mike Schulman of iemand het heeft aanbevolen, iemand die in Silver Spring was.

Eén ding over die locatie: ik denk dat het de Positive Force-show was, en we lieten The Melvins spelen [op 30 september 1991]. Het was het enige voordeel dat ze ooit speelden! En ze waren er echt gek op. De politie kwam om ons te vertellen om het af te wijzen. En zo speelden The Melvins op volume Level One. Ze fluisterden in de microfoons.

Erin Smith (Bratmobile, Cold Cold Hearts, mede-oprichter van het Teenage Gang Debs-fanzine): Ik kom uit Bethesda, dus ik ben erg pro-Bethesda, Bethesda-geschiedenis en Bethesda-punkgeschiedenis. Het is iets dat de mensen nu zou verbazen, maar er waren punklocaties in Bethesda. Ik herinner me dat ik heel trots was dat het in Bethesda was, en dat ik dat kon voorstellen aan mensen uit New York die misschien nog nooit in DC waren geweest. Ik herinner me dat Rachel [Carns] van Kicking Giant uit de auto stapte en gewoon rondkeek en zei: "Je hebt hier veel lucht."

Jim Spellman: In die tijd waren er nog delen van Bethesda die niet zo luxe waren. In sommige weekenden was de zaal de thuisbasis van de Twist & Shout Club, een soort honky-tonk waar mensen als Mary Chapin Carpenter speelden. Ze schreef er een lied over genaamd 'Down at the Twist and Shout'. Ik was er nog nooit geweest voor de Lotsa Pop Losers-show en ik denk niet dat ik ooit terug ben gegaan. Het was wel gaaf. Een soort rec room-sfeer. Het was leuk om ergens te zijn waar we het gewoon konden overnemen. Dat kon niet bij een gewone rockclub.

Sohrab Habibion: Het was raar. We hadden zeker ons deel van American Legion- en VFW-zalen, Elks-lodges en vrijwillige brandweerkazernes gespeeld, dus het was niet vreemd op een onbekende manier, maar meer alsof we een ernstige handicap moesten overwinnen om het te laten werken. Het ding over die plaatsen is dat ze geweldig zijn voor bingo en square dancing, maar niet vleiend voor rockmuziek. De verlichting is meestal fluorescerend en de akoestiek is op zijn best bizar. Ik denk dat we midden in de middag speelden op een geïmproviseerd podium, omringd door houten lambrisering uit de jaren '70, voor een menigte gevouwen armen die mogelijk een lichte suikerbruis van sinaasappelsap had. Ik heb een aantal geweldige shows gezien en gespeeld op ongebruikelijke locaties, maar dit was er niet een van.

Archie Moore: Ik herinner me dat het publiek erg positief was over de sets van alle bands. Veel mensen waren van buiten de stad gekomen, dus ik denk dat de meeste mensen behoorlijk opgewonden waren om alle of de meeste bands te zien. Nogmaals, het pop-gedoe was destijds vrij nieuw, dus het voelde als een happening.

Damon Tuntunjian: Ik schreef in mijn aantekeningen dat de show begon met een film genaamd Hippie Porn, maar misschien lieten ze gewoon iets zien, en ik dacht: "Dit is hippieporno." Ik weet niet wat het was. Het heette ofwel Hippie-porno, of het leek me hippie-porno.

Mark Robinson: Ik heb de film Hippie Porn van Jon Moritsugu vertoond voor de eerste show in het American Legion.

Jonny Cohen (Jonny Cohen's Love Machine): De band bevond zich in een overgangsperiode en een drummer die op het laatste moment met ons zou spelen, kon niet aanwezig zijn. De drummer die bij ons zat vertelde me geloof ik dat hij van de High-Back Chairs was. Hij leek me een aardige kerel, en dat was aardig voor hem om te doen.

Jim Spellman: Ik heb mijn drumstel opgesteld zodat alle bands kunnen spelen, dus ik was er vanaf het begin bij. Dat bracht me in het vizier van Johnny Cohen, die op zoek was naar iemand om op drums te zitten voor zijn set met The Love Machine. De band bestond uit oudere jongens, rock-'n-roll-veteranen die rock-blues en boogiewoogie speelden terwijl Johnny zijn ding deed. Ze lieten me een belachelijk geel T-shirt dragen dat ongeveer twee maten te klein was. Ik kende geen van hun liedjes. Een van de bandleden keek me aan en riep: "Dubbele shuffle boogie in E met een rustbrug en rock uit op het refrein!" Ik had geen idee wat dat betekende, maar ik zou mijn best doen. Het was verschrikkelijk. Ik ben er vrij zeker van dat Mark Robinson behoorlijk geamuseerd was door mijn hachelijke situatie.

Jeff Feuerzeig: Jonny Cohen draaide de beste set. Jonny Cohen was gewoon geweldig.

Damon Tuntunjian: Ik herinner me dat alles totaal bizar klonk [voor de set van The Swirlies]. Ik speelde door een piepkleine PA, in een echo-kamer, met niet al te veel mensen. ... Op dat moment speelden Seana [Carmody] en ik via Roland Jazz Chorus-versterkers, ik weet niet waarom - ze lieten ons bros en dun klinken. We wisten niet echt wat we aan het doen waren, en we waren over het algemeen overal. Er was wat verbeeldingskracht voor nodig om te begrijpen hoe we probeerden te klinken, denk ik. Velocity Girl gebruikte Fender Twin Reverbs. Ik denk dat dat ons moet hebben geïnspireerd om over te stappen op Fender.

Jim Spellman: Ik herinner me dat The Swirlies echt goed waren. Archie vond echt een geestverwant in Damon. Ze hadden allebei zeer vergelijkbare gevoeligheden, en ik herinner me dat het cool was om een ​​band te zien die soortgelijke dingen deed als wat we op dat moment probeerden.

Jeff Feuerzeig: Kickstand had eigenlijk niet live mogen spelen. We waren doodsbang. We waren net door de liedjes heen. Ik herinner me vaag een van de meer Velvet Underground-geïnspireerde nummers, "Get Well Kiss", die heel goed overkwam, en dat maakte me echt blij. We speelden ook een instrumentaal gitaar/orgel dat ik schreef, genaamd 'Crumble', dat was gebaseerd op DC/Maryland-gitaarheld Link Wray en zijn meesterwerk 'Rumble', en ik herinner me dat ik daar een grote reactie op kreeg. Tammi en Torry maakten kleine liedjesboekjes die we uitdeelden, want ze waren allebei getalenteerde grafisch ontwerpers, dus deze liedjesboekjes waren echt gaaf. We hadden onze muziekstandaards op het podium, omdat we de tekst niet meer wisten.

Alex Kemp: Ik was altijd een grote fan van Kicking Giant. Ik dacht gewoon dat die jongens, die slechts een duo waren, heel dapper waren. Ik bewonderde ze echt.

Jeff Feuerzeig: Kicking Giant was stand-up, Moe Tucker-achtige drums en Tae op gitaar, [speelde] popsongs-meets-Jonathan Richman-meets-Jackson Pollock die verf over de muren spetterde. Het was fantastisch.

Damon Tuntunjian: Velocity Girl live was destijds een sonische aanval. Ik heb een heleboel gitaartips van Archie geleerd, ook al beseft hij het misschien niet. … Ze deden toen allerlei soorten gitaaracrobatiek. Ze waren luid, en echt intens ... Ik kan me niet echt herinneren of ze toen al die trucs uithaalden, maar ze klonken luid en strak, en ze hadden een veel betere podiumprésence dan wij, veel betere showmannen. De foto's die ik heb van hen die die show spelen, ze bewegen allemaal rond - het was opwindend.

Jim Spellman: In de begindagen van Velocity Girl stond de band op het podium en deed het shoegazer-ding. Maar nadat we met Superchunk hadden gespeeld, werden we geïnspireerd om te rocken, dus ik herinner me dat dit een van de eerste shows was waar we helemaal gek werden van rocken en rondspringen.

Er waren twee foxy bibliothecarissen in de menigte, Cynthia en Lisa. Ik herinner me dat Velocity Girl Lisa voor het eerst ontmoette op dag twee van het festival in DC Space, en Archie was behoorlijk verliefd op Lisa. Korte tijd later schreef hij het Velocity Girl-nummer 'Lisa Librarian'.

Sohrab Habibion: Niemand plaagde [Edsel] actief, maar het was ook niet bepaald enthousiast. Ze hadden al een stuk of vier bands gezien en waren waarschijnlijk aan het aftellen tot Tsunami en Velocity Girl zouden gaan spelen. Het was een blindganger. We voelden ons lelijk en schurend in deze context. Hoe graag ik ook veel van de mensen in de andere bands mocht, het publiek dat kwam en de interesse die ze in ons toonden was matig.

Damon Tuntunjian: We waren allemaal erg enthousiast om High-Back Chairs te zien, met Jeff Nelson. En toen we naar ze keken, hadden we zoiets van: "Ze zijn gewoon rock." En toen was ik nogal wars van pure rock, omdat ik het zo zat was uit Boston. Andy [Bernick] wees me (achteraf) erop dat ze niet zomaar rock zijn.

Jeff Feuerzeig: Jeff Nelson, ik had zijn eerste Minor Threat-platen en daar speelt hij bij Lotsa Pop Losers popmuziek. Iedereen hield van dat geluid. Hij was niet beperkt tot één geluid, en ik herinner me dat ik dat heel cool vond.

Andrew Beaujon (Eggs): DC Space was een locatie waar ik met veel plezier aan terugdenk, maar als ik eerlijk ben tegen mezelf, was het een heel vreemde plek om een ​​show te hebben. De kamer was een rechthoek met in het midden knallende banden die tegen een muur niet ver weg speelden. Dus mensen aan de zijkanten gepropt om te kijken. Dat gezegd hebbende, ik heb daar enkele van de beste shows van mijn leven gezien. [Onthulling: Beaujon is een voormalig medewerker van Washington City Paper.]

Brian Nelson (Velocity Girl): Het voelde eigenlijk veel vreemder om de tweede dag overdag bij DC Space te zijn. Ik herinner me dat Alex Kemp van Small Factory 's middags of wanneer we daar aankwamen rechtstreeks naar de bar liep en een biertje bestelde. Ik realiseerde me dat je zo toert. [Onthulling: Nelson is een huidige medewerker van Washington City Paper.]

Jim Spellman: Aangezien ik in 33 procent van de bands speelde die op Day One speelden, kon ik niet veel ontspannen. Maar dag twee in DC Space was beter voor mij, en zowat alle bands waren geweldig. Small Factory was een van de beste livebands ooit. Ze gaven elke keer alles. Ongelooflijk.

Richard Baluyut: We vroegen Tae [van Kicking Giant] om een ​​van [Versus'] liedjes te zingen, omdat hij iedereen leek te kennen en ons misschien meer 'sympathiek' zou maken. Ik herinner me niet veel van onze set, behalve dat we alles razendsnel speelden en mensen in het rond sprongen. We waren verrast door de positieve ontvangst en het was de meest opwindende show die we tot dan toe hadden gespeeld.

Mark Robinson: Ik herinner me dat ik Versus erg leuk vond. En het optreden van Sexual Milkshake was ongebruikelijk - en ongelooflijk - zoals gewoonlijk, en paste waarschijnlijk niet bij wat iedereen wilde zien. Ze waren meer een soort avant-garde lawaai. Met kostuums.

Archie Moore: Voordat [Sexual Milkshake] muziek speelde, ondergingen ze een uitgebreid ritueel waarbij een stel lege blikjes op de staaf op een projectiescherm werden gebalanceerd. Een van de leden - Chris Callahan, denk ik - gebruikte toen een kogelgeweer om ze allemaal neer te schieten.

Andrew Beaujon: [Set van Eggs] werd goed bezocht, maar niet dankzij ons, vrees ik; we profiteerden van een grote golf van interesse onder pasteuze DC-types in de eerste mid-Atlantische verschijning van Small Factory, die dodelijke slachtoffers maakte.

Archie Moore: Ik speelde in de Lilys voor hun set in DC Space. Mijn enige herinnering aan het spelen bij Lotsa Pop Losers is dat mijn linkerhand vermoeid raakte kort na het begin van het Lilys-nummer 'Any Multiple Sundays'. Mijn rol was deze cirkelvormige gitaarriff die door het grootste deel van het nummer wordt herhaald, maar mijn vingers bevroor gewoon en ik kon ze niet bewegen. Ik probeerde mijn pols zo'n beetje te bewegen en mijn knokkels op de frets te dwingen, maar het gebeurde gewoon niet. Ik was in orde bij het begin van het volgende nummer, en het is nooit meer gebeurd, maar ik was toen helemaal in paniek.

Linda Smith: Ik herinner me dat er een goed publiek was en een warme reactie, hoewel ik niet zeker weet hoe bekend mensen met mijn muziek waren, aangezien ik zelden live speelde en geen deel uitmaakte van de DC-muziekscene.... Ik woonde in Baltimore (en doe dat nog steeds). Ik vond dat mijn muziek niet paste in de algemene stijl van de DC-scene. De meeste bands waren luider en de tempo's sneller! Maar ik moet eraan toevoegen dat ik op dat moment niet het gevoel heb dat mijn muziek in een van de scènes past.

Mike Schulman: Er was een echt geweldig New Yorks label genaamd Justine waar we allemaal dol op waren, dat in ieder geval mede werd gerund door een paar mensen in Crash, een echt goede New Yorkse popband die we allemaal leuk vonden. Een single op Justine waar we dol op waren, was van een band genaamd The Woods, waaronder iemand die Linda Smith heette, dus ik denk dat ik haar schreef om haar te vertellen dat ik haar dingen leuk vond en om te zien of ze met Slumberland wilde werken, en ze bevestigde de verbinding met The Woods. Die ene Woods-single is best wel wat, een beetje folk maar vreemd en sfeervol op een heel unieke manier. Leren over de connectie met Linda Smith was volkomen logisch... Ik denk niet dat de meeste mensen enig idee hadden wie ze was, maar ze werd beleefd ontvangen. Ze 'rockte' niet echt genoeg om erbij te horen, wat je denk ik wel van veel Slumberland-bands zou kunnen zeggen. We waren altijd een beetje anders: meer pop, meer noise, meer Anglo, minder ROCK, niet PUNK genoeg. Dat maakte het moeilijk voor mensen om hun hoofd rond te krijgen.

Alex Kemp: Het was een geweldig moment voor [Small Factory], als band. Wat we ook hadden gedaan bij [vorige shows in het DC-gebied] had een positieve indruk op mensen achtergelaten, dus toen we opstonden om te spelen, herinner ik me dat mensen erg enthousiast waren. En ik was geschokt! Totaal geschokt dat iemand enthousiast was om ons te zien spelen.

Om de een of andere reden werden we heel hartelijk ontvangen. En we waren erg beleefde, vriendelijke mensen. Een zeer toegankelijke band. En voor het grootste deel speelden we heel blije liedjes over vrienden zijn. En ik herinner me dat ik dacht: "Oh mijn god, we spelen voor Unrest. Ze zijn zo cool, en we zijn zulke verliezers!” We hadden helemaal geen coole factor.

Maar het was echt geweldig dat we op de een of andere manier probeerden verbinding te maken in DC, wat voor mij gek was, want dat is Ian MacKaye-territorium! Het gaat niet om vrolijke liedjes over vrienden zijn - het gaat over: "Ik ben een stoere klootzak!" Dus dat was schokkend voor mij dat er zo'n verwachting was.

Jeff Feuerzeig: Small Factory had nogal wat nummers waarvan we dachten dat het echte radiohits zouden worden. Er was geen twijfel dat ze zouden breken. Maar dat deden ze niet.

Chris O'Rourke (Sleepyhead): Ik geloof dat dit de eerste keer was dat Sleepyhead DC speelde, hoewel we er daarna nogal wat speelden, meestal in de 9:30 Club…. We waren op dat moment bekend met de meeste, zo niet alle bands op het programma, inclusief de DC-bands. We hadden eigenlijk al met veel van de New Yorkse bands gespeeld, zoals Versus, Kicking Giant en Flying Saucer. We hadden ook met Small Factory gespeeld, die we kenden omdat Sleepyhead in de zomer van 1990 in Providence woonde, en we gingen met hen om, Velvet Crush, Six Finger Satellite, enz. Ik hield van veel DC-bands en we voelden goed over onze New Yorkse "scene" die op deze manier met DC verbindt. Het leidde in de loop der jaren tot veel geweldige DC-shows voor ons, wat er uiteindelijk toe leidde dat onze eerste plaat in 1993 op Slumberland uitkwam.

Erin Smith: Ze wilden [Bratmobile] om te [spelen], dus de poster was waarschijnlijk lang van tevoren gemaakt. Maar Molly [Neuman] en Allison [Wolfe] zaten nog op de Evergreen State University in de staat Washington. En op dat moment zouden ze onze vliegtickets niet hebben betaald. Ik zat op de Universiteit van Maryland, dus ik was in de stad, en ze hebben ons waarschijnlijk op de poster gezet om ons aan het spelen te krijgen.

Ik speelde wel in Unrest bij Lotsa Pop Losers. Ik was de tweede gitaar voor hen. En ik speelde ook met ze in Chapel Hill. Dus ik heb maar twee shows met ze gedaan, maar ik heb waarschijnlijk drie of vier nummers geleerd. Ik denk niet dat ze daarna ooit nog twee gitaren live hebben gedaan.

Henry Owings: Ik denk dat [Unrest] zojuist hun geluid had veranderd. Ik denk dat Bridget [Cross] zich net bij de band had gevoegd. Ik keek van buiten naar binnen. Maar ik herinner me dat ik naar shows ging in DC Space in '89 en '90, waar ze een verdomde noiseband waren. Gewoon volslagen racket. En toen Bridget zich bij de band voegde, werden ze de Unrest waar mensen van houden. En ik denk dat dit de eerste keer was dat ik ooit zo'n herhaling van Unrest had gezien, die een meer glinsterende, bijna krautrock-achtige sfeer had.

Andrew Beaujon: Ik heb een valse herinnering aan Mark Robinson die de Unrest-show shirtless speelde in zilveren laarzen met hoge hakken.

Alex Kemp: De inzet was verdomd hoog! Mensen werkten verdomd hard. Het was toen zo verdomd moeilijk om in een band te zitten. muziek maken? Er waren geen studio's in de kelders van mensen. Dat bestond niet. Je moest een klotebaan hebben om geld te sparen om naar een studio te gaan om te werken met een klootzak met een paardenstaart. Zeven inch uitzetten was verdomd moeilijk, en je moest ze overal op de post doen. … Mensen deden het niet omdat het makkelijk en leuk was. Er was een enorme recessie. Er was oorlog. Er was geen muziek die ook maar enigszins leek op wat mensen voelden. We probeerden verdomd hard een manier te vinden om iets te maken dat ertoe deed.

Jenny Toomey: We hebben altijd geprobeerd om veel kleine opzichtige componenten toe te voegen [aan onze evenementen]. Dingen zoals het geven van scorekaarten aan mensen en ze laten komen en een ster krijgen aan het einde van elk optreden dat bewees dat ze alles hadden gezien, en hen een kans geven om een ​​prijs te winnen. Zulke dingen.

Ik herinner me veel trots. Het voelde als deze nieuwe, magische gemeenschap van al je nieuwe beste vrienden.

Jim Spellman: Ze bedachten een Lotas Pop Loser-cocktail. Wodka met wat mixer en een atomaire vuurbal. We waren echt dol op atomaire vuurballen. Je kunt ze zien op de cover van de Velocity Girl/Tsunami split single op Sub Pop.

Don Smith: Ik denk dat het belangrijk is om op te merken hoe in wezen onpopulair Lotsa Pop Losers was. Op zaterdag kwamen er maar een paar mensen naar de shows in Bethesda. Het was meer een groot feest met veel New Yorkse love rock-menigten en onze vrienden. … Op zondag kwamen er bij DC Space veel meer Dischord-mensen opdagen. Maar dit was geen explosie die betekende dat DC deze bands plotseling opmerkte. Tsunami ging terug naar het spelen van Positive Force-shows. Velocity Girl, Unrest en Versus werden groter en belangrijker, maar "de meeste" mensen schonken geen aandacht aan deze insider-y gebeurtenis. In feite kwamen veel leden van het Vietnam-tijdperk van de Bethesda American Legion Hall die zaterdagavond langs om aan de bar te staan ​​en te drinken!

Jonny Cohen: Ik denk dat een van de thema's van het festival het hebben van rock- en soloartiesten met veel eigenheid en karakter was die niet altijd volledig werden gewaardeerd in de club- en muziekwereld. Het was belangrijk voor het publiek om getuige te zijn. Ik denk ook dat het een thema had van het voortzetten of vergroten van de deelname van rock- en solowoorden en muziek. Er waren veel bands met vrouwen en mannen, evenals een aantal vrouwelijke soloartiesten.

Ik denk dat Lotsa Pop Losers deels probeerde de geest van DC Space levend te houden, waar Jonny Cohen's Love Machine een aantal shows speelde. Ik denk dat het einde van nieuwe releases op het Simple Machines-label het begin markeerde van een afname van sommige aspecten van de vooruitgang in dit soort muziek in het DC-gebied.

Sohrab Habibion: Het is grappig, maar het was een tijd waarin groepen als Edsel, om ons te onderscheiden van lokale metal shredders of generieke coverbands, ook een publiek van gelijkgestemde mensen moesten vinden en plekken waar we konden samenkomen en shows konden houden. In dit geval bleek wat een coole, ongelijksoortige verzameling mensen aan de rand van de rock-'n-roll leek, in werkelijkheid net zo gelaagd te zijn als alle dingen die we probeerden te vermijden. De meeste bands stonden voor van alles open, maar fans trokken sterke scheidslijnen tussen Chickfactor en Amfetamine Reptile, Sarah Records en Forced Exposure. We hielden van wat we leuk vonden en voelden ons enigszins gemarginaliseerd omdat we geen strikte aanhangers waren van een bepaalde scène. Maar de poster voor dat festival is geweldig en op papier lijkt het veel grootser dan het in werkelijkheid was.

Jeff Feuerzeig: Achteraf gezien werden veel van de indiepop en twee popplaten als één geluid, en daar geloofde ik helemaal niet in. Dat voelde gewoon heel smal voor mij, en helemaal niet waar ikzelf of iemand als Calvin Johnson [van Beat Happening en oprichter van K Records] of veel van de mensen met wie ik omging vandaan kwamen. Er was veel meer experimenteel ruimte dan Sarah Records two pop.

Kristin Thomson: Het was op dat moment zo'n sterke tijd voor Dischord, en Positive Force was erg druk met het regelmatig organiseren van benefietshows, en we maakten ook deel uit van die gemeenschap. Maar het vergde die vaardigheden en interesse om je gemeenschap te eren en samen te werken om dingen voor elkaar te krijgen, en we hebben het verplaatst naar een genre dat nog niet zo bekend was.

Ik herinner me dat iedereen zo blij was om er deel van uit te maken en opgewonden was om andere bands te ontmoeten. Ik kan me niet herinneren dat iemand chagrijnig was, of: 'Wanneer is mijn vaste tijd? Ik kan dan niet verder', of wat dan ook. Alle politiek van festivals gebeurde gewoon helemaal niet. Het was gewoon een hele leuke tijd.

Andrew Beaujon: Het is raar om te zien dat iets waar je aan hebt deelgenomen 'legendarisch' wordt genoemd, dus ik wou dat ik betere aantekeningen had gemaakt. Maar Jenny en Kristin wilden dat het een groot probleem zou worden, en dat was het ook. Wat wil je nog meer voor indie rock?

Brandon Gentry is de auteur van het recente boek Capitol Contingency: Post-Punk, Indie Rock, and Noise Pop in Washington, DC, 1991-1999.

Afbeeldingen, van boven naar beneden: Poster door Peter Hayes; de officiële Lotsa Pop Losers-scorekaart; Lotsa Pop Losers-ruilkaarten; een Lotsa Pop Losers T-shirtontwerp

Evenementen: Een heads-up over City Paper-evenementen, van panels tot feesten.

City Desk Wooncomplex Losse lippen Coronavirus Maternale gezondheid

Young & Hungry Beer Food Nieuws Opening

Arts Club Boeken Film/TV Musea/Galerijen Muziekuitvoering/Danstheater

Voetbal Honkbal Basketbal Hockey Voetbal Olympische sporten

Savage Love Gear Prudence Page Three Liz at Large Mumble Sauce

Het beste van DC Crafty-advertenties

Over ons Neem contact met ons op Privacybeleid Algemene voorwaarden Werk hier Gids voor freelancers Adverteer bij ons Gesponsorde berichten van onze partners